BallArte Festival IV Edición

BallArte Festival III Edición

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BallArte Festival 2022 transcurrió entre los días 29 de julio y 8 de agosto de 2022 y sus actividades se desarrollaron en un total de seis núcleos poblacionales del Valle de Benasque: Anciles, Benasque, Cerler, Sos, Castejón de Sos y Ramastué. El equipo de BallArte Festival lo conformaron un grupo de 49 jóvenes, en su mayoría aragoneses o relacionados profesionalmente con la Comunidad Autónoma de Aragón, y de diferentes ámbitos: músicos, bailarines, actrices, investigadores, trabajadores sociales y técnicos. Las actividades de BallArte Festival 2022 se organizaron en torno a 3 líneas de acción: la vertiente artística, la vertiente ecosocial y la vertiente pedagógica, siendo todas ellas de carácter público, dirigidas a toda la población del Valle de Benasque y de la Comunidad Autónoma de Aragón, así como abiertas a los turistas nacionales e internacionales del Valle de Benasque.
Dichas actividades fueron ideadas en conversación con el Ayuntamiento de la Villa de Benasque, el Parque Cultural de Benás, el Centro de Integración Social “El Remós” y la Asociación Mos Achudem, a fin de garantizar el carácter público y el espíritu comunitario de la programación del
festival.
BallArte Festival 2022 comprendió un total de 10 conciertos, realizados en casonas, palacios, plazas (Casa Cornel, Palacio de los Condes de la Ribagorza, Centro Culturál de Castejón de Sos, Centro de Ciencias Pedro Pascual de Benasque, Iglesia de Cerler, Ermita de Sos), y en espacios naturales (Pla de Clot); 1 pasacalles en el centro histórico de Benasque con la participación de más de 20 músicos y artistas, incluidos integrantes del Centro de Integración Social “El Remós”; 9 conferencias impartidas por Personal Docente e Investigador de los Departamentos de Filosofía, Historia del Arte y Antropología de la Universidad Autónoma de Madrid; el Festival fue reconocido por la Universidad Autónoma de Madrid por la participación en sus cursos como relevante para la obtención de créditos universitarios. El Festival organizó el alojamiento y la manutención de 25 estudiantes de la universidad que asistieron a las actividades del Festival, tanto filosóficas como artísticas y sociales. Se realizaron 3 talleres de integración social a través de la música y el movimiento en colaboración con el Centro de Integración Social “El Remós” ; 3 talleres de escritura y música destinada a población envejecida y pequeños núcleos rurales del Valle de Benasque en colaboración con la Asociación Mos Achudem, una Gymkana para niños y niñas y un Paseo Consicente por el pantano de Eriste en colaboración con el Grupo de Duelo de Monzón. Además en el contexto del pasacalles se realizó un mercadillo ecológico km 0 con un total de 15 puestos de artesanos y agricultores de la comarca de la Ribagorza.

Conferencias

Talleres

Parque Cultural

Conciertos

equipo

Acciaccatura-DREAM

Yumi Ito Casa Cornel

BallArte Ensemble

Parque Cultural

BallArte Ensemble

BallArte en la Calle

Inauguración

Ibera Auri

Fantasía - Sandro Rodrigues

Gymkana Anciles

Juegos populares

Juegos Populares

BallArte ensemble

Paseo Consciente

Paseo consciente

BallArte en la Calle

BallArte en la calle

Pasacalles

BallArte en la calle

mercadillo

BallArte ensemble

Video Resumen III Edición - BallArte Festival

El Gran Sarao del Mundo - BallArte Ensemble CONCIERTO PARQUE CULTURAL VALL DE BENÁS · EL GRAN SARAO DEL MUNDO 5 de agosto de 2022, 21:00 · Plaza Mayor de Sos CONCIERTO DE CLAUSURA 7 de agosto de 2022, 21:00 · Casa Suprián, Anciles Versión del auto sacramental El Gran Teatro del Mundo, de Calderón de la Barca, a través de la música de sus contemporáneos: Juan de Arañés, Luis de Briceño o Juan Hidalgo, entre otros. Los conceptos toman forma de personajes, de tal modo que el mundo se convierte en escenario y la fortuna en la directora de escena, en esta experiencia que trasciende el contexto histórico estableciendo un diálogo entre el pasado recreado en la obra de Calderón de la Barca y nuestro presente. Programa: Seguidilla: Dime Que Te Quexas - Luis de Briceño Dança o Entrada Del Sarao Español - Luis de Briceño Yo soy la locura - Henri de Bailly No Piense Menguilla Ya - José Marín Danza de la Hacha - Luis de Briceño Tono Humano: Ay, Qué Mal - Francisco Berxes Consideraçiones Y Preceptos De Un Casado - Luis de Briceño Folia: Serrana si vuestros ojos - Luis de Briceño Esperar, Sentir, morir - Juan Hidalgo El Sarao de la Chacona - Juan Arañés * Irene Serrano, actriz, dirección de escena y programadora · LA AUTORA Luis Sorolla, actor, dirección de escena y programador · EL MUNDO Berta Ares López, violín y programadora · EL POBRE Nacho Laguna, tiorba, guitarra y programador · EL REY Ana Arnaz, soprano · LA VOZ Arthur Baldensperger, barítono · LA LEY DE GRACIA Paula Pérez Romero, violín · EL RICO Mélina Perlein-Féliers, arpa · LA HERMOSURA Ana Nicolás, percusión · EL LABRADOR Giulio Tanasini, viola da gamba · LA DISCRECIÓN Texto: Calderón de la Barca, Irene Serrano y Luis Sorolla

SUEÑO-VERSO -BallArte Ensemble 4 y 6 de agosto de 2022, 21:00 · Palacio de los Condes de la Ribagorza, Benasque La noche del fuego de Troya, Casandra sueña desde su habitación. La maldición de un dios no es algo que pueda olvidarse con facilidad: aunque Casandra vea el futuro, Apolo ató su lengua por despecho, y nadie cree los versos que la pitonisa es capaz de leer en el más allá. En la Noche se desata la catástrofe, el fuego consume su tiempo mientras el sueño a futuro de Casandra confunde el delirio con la vigilia, lo pasado y lo que habrá de venir, lo virtual con la realidad. Una voz invoca la voz de otras mujeres del después: desde el sueño-verso, Casandra escapa sus ojos lejos del presente que le aprisiona, hacia un futuro que quizá esté más cerca de lo que pensamos. Con músicas de J. Lully, Vivaldi, John Luther Adams, Stravinsky, Steve Reich o Muffat, Sueño-verso es una propuesta pluridisciplinar que conjuga la interpretación musical y la danza con la instalación audiovisual y la performance, una invitación colectiva a nuestros sueños presentes y futuros, contra los surcos que sus versos marcan, más allá del código que parece escribirse sin parar. Programa: Clapping Music - Steve Reich* Chappie - Hans Zimmer* Anthem of the Great Spirit: Peace Dance - Terry Riley Sonata 2 Sol Menor, Grave - Georg Muffat* Concerto Grosso Nr. 8, Allegro - Pastorale - Arcangelo Corelli* Imaginary Landscape - John Cage** Elegy - Igor Stravinsky Summer I - Max Richter Concerto grosso Nr.8, Adagio - Allegro - Adagio - Arcangelo Corelli* Concierto Si menor RV 390, Larguetto - Antonio Vivaldi* Concierto Nr. 5 Sol Menor, Largo - Johann Sebastian Bach* Cassandra - ABBA The Wind in High Places, Above Sunset Pass - John Luther Adams Le bourgeois gentilhomme, Marche pour la Ceremonie Turque - Jean Baptiste Lully* *Arreglo **Versión adaptada Marina Ares, bailarina, vestuario y programadora María del Buey, texto, performance, montaje audiovisual y programadora Ricardo Gil Sánchez, viola y programador Pablo del Buey, montaje audiovisual Javier Caballero Ros, clave Alba Cerdeiriña, bailarina Román Cubelos, contrabajo Jaume Guri Batlle, violín Giulia Manfredini, violín Andrés Moral Luengo, violín Juan María Raso Llarás, cello

EL BALCÓN DE MARIZÁPALOS - IBERA AURI CONCIERTO INAUGURAL IBERA AURI · EL BALCÓN DE MARIZÁPALOS 30 de julio de 2022, 20:30 · Palacio de los Condes de la Ribagoza, Benasque Juana la Calderona, apodada la “Marizápalos”, fue una renombrada actriz que vivió en el Madrid de principios del siglo XVII. El monarca Felipe IV quedó enamorado de tan ingeniosa dama y decidió convertirla en su amante. Tal era el amor que le profesaba que no dudaba en invitarla al palco real de la Plaza Mayor de Madrid cuando allí tenían por celebrarse espectáculos, provocando los celos de la reina, que pidió colocar a la Calderona en un lugar visualmente más alejado del palco real. Aquí se pre- senta el famoso “Balcón de Marizápalos”, un balcón situado en segunda fila en uno de los laterales cie- gos de la plaza, desde donde la Marizápalos observó todos los espectáculos acontecidos en la capital cervantina. Con este programa, Ibera Auri propone músicas francesas y españolas que transportan al oyente a un Madrid bullicioso y lleno de espectáculos populares, pero al mismo tiempo con una gran influencia francesa gracias a su reina Isabel de Borbón y rival directa de la “Marizápalos”. Gracias a las piezas seleccionadas, recrearemos la historia de amor entre Juana la Calderona y el rey Felipe IV en un formato de concierto donde narraremos y cantaremos su historia. Programa: Marizápalos Zuola - Anónimo N'espérez plus mes yeux - Antoine Boësset Qué traidores son Juana, tus dos ojuelos - Anónimo Frescos ayres del prado - Antoine Boësset L’amour le seul amour - Michel Lambert La Follia - Antonio Martin y Coll Souffrez beaux yeux - Etienne Moulinié Dove vai crudele - Etienne Moulinié La soave Melodía y su corrente - Andrea Falconieri Sosieguen Descansen - Sebastián Durón Por la verde orilla del claro tormes - Etienne Moulinié Marizápalos - Anónimo Gabriel Belkheiri, flauta y tenor Laia Blasco, flauta y soprano Jeremy Nastasi, tiorba y guitarra Lidia Rodrigo Royo, flauta y cembalo Ana Nicolás de Cabo, percusión Ibera Auri nace de la fascinación de sus integrantes por la interpretación de la música barroca española y francesa del siglo XVII, mostrando una faceta multidisciplinar. Su foco de interés se centra en las músicas vocales de este periodo, que van desde Airs de cour francesas y españolas, Tonos humanos españoles e incluso Arias de Zarzuela, las cuales son arregladas tanto instrumental como vocalmente siguiendo rigurosos criterios historicistas de la práctica de las disminuciones improvisadas de este pe- riodo, también llamadas “doubles” en el territorio francés. Todos los programas están directamente relacionados con hechos reales, los cuales sirven de base para narrar historias a través de las músicas seleccionadas y transportar al público moderno en un viaje al pasado, con un lenguaje fresco y accesi- ble a todo tipo de oyentes. Han sido galardonados con el primer premio del jurado y el premio especial del público en la VII edición del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón en 2018 y seleccionados para el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España en 2018 en su modalidad de música antigua. En 2021 han participado en el prestigioso programa de residencias “International Young Artist's Presentation (IYAP)”, perteneciente al festival de música antigua AMUZ (Laus Polyp- honiae) de Amberes y dirigido por Peter Van Heyghen y la soprano española Raquel Andueza. En 2022 han sido seleccionados para realizar la residencia artística de La Cité de la Voix en Vézelay y preveen conciertos por España y Alemania.

GIULIO TANASINI · LAS CIUDADES INVISIBLES 31 de julio de 2022, 20:30 · Centro Cultural, Castejón de Sos El proyecto “Le Città Invisibili” nace del deseo de crear un espectáculo “minimalista” que guíe al público, mediante el uso conjunto de la actuación y la música, en un viaje metafísico por algunas de las ciudades más imaginativas descritas por Calvino en su famosa obra maestra. La asociación que he hecho entre ciudades seleccionadas y las piezas musicales se basa en la sugerencia: un elemento literario puede recordar a uno musical y viceversa. Así, una ciudad de telarañas se refleja en un etéreo preludio en sol mayor, o las bobinas laberínticas de una ciudad semiacuática se encuentran en las digresiones de una fuga de Bach, y así sucesivamente, en una comunicación que trasciende el tiempo entre el genio de Calvino y el de algunos de los más importantes autores de la época barroca. Programa: INTRO Ottavia Prelude in G Dur - Marin Marais INTERLUDIO Ballet en Rondeau - Marin Marais Smeraldina Prelude - J.S. Bach Isidora La Guitare - Marin Marais Armilla A Pauin - Tobias Hume Isaura Folies d'Espagne - Marin Marais POSTLUDIO La Tronchin - Antoine Forqueray Giulio Tanasini, viola da gamba Giulio Tanasini estudió contrabajo en el Conservatorio N. Paganini de Genova. En 2021 obtu- vo su segundo máster en viola da gamba en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la dirección de Paolo Pandolfo. Colabora con conjuntos como Gli Incogniti, Il Pegaso, La Rusticanza, Lo- catelli Ensemble y Les Esprites Libres. Desde el 2021 empieza su colaboración con el Ensem- ble Acciaccatura, fundado por Berta Ares y Nacho Laguna.

ACCIACCATURA · DREAM 1 de agosto de 2022, 21:00 · Centro de Ciencias Pedro Pascual, Benasque “Dream” es un espectáculo de una hora de duración ideado por el conjunto Acciaccatura con la colaboración de la coreógrafa española Marina Ares. Si el minimalismo moderno y la música barroca son los protagonistas indiscutibles de este programa, la mezcla de ambos es posible gracias a las experimentaciones espaciales y teatrales inspiradas en los ritmos circadianos del sueño, la ensoñación y la vigilia. Las piezas están dispuestas de forma que pasean al público por estas diferentes fases que todos experimentamos; esta vez llevándolas a un nivel consciente. Diferentes ubicaciones en el escenario, interacciones sugerentes entre los actores y un gusto por el teatro-danza posmoderno son los ingredientes encantadores de este proyecto. Programa: Berlin by Overnight - Max Richter Sonata IV de “Sonatae unarum fidium” - Heinrich Schmelzer Dream - John Cage Violin Sonata Op. 3 No. 2 “La Cesta” - Pandolfi Mealli Sonata No. 2 en La menor - III. “Imitatione del liuto” - Johann P. Westhoff Nagoya Guitars - Steve Reich “Anchor che col partire” - Cipriano de Rore / Ricardo Rognoni Violin Sonata No. 3 - H.I.F. Biber Berta Ares, violín Nacho Laguna, tiorba Giulio Tanasini, viola da gamba Acciaccatura está formado por Nacho Laguna (tiorba y guitarra), Giulio Tanasini (viola da gamba) y Berta Ares (violín). Se fundó en 2013 en Zaragoza (España). Los miembros se formaron juntos primero en Zaragoza y luego en Basilea, donde completaron su especialización en música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. Entre los que participaron en su formación se encuentran: Olivier Fourès, Amandine Beyer, Hopkinson Smith, Paolo Pandolfo, por nombrar algunos. Juntos han dado conciertos en varios escenarios de España, Francia y Suiza. Interesados en las diferentes posibilidades sociales de la música, fundaron el curso de música de cámara en el Centro Batahola Norte (Managua, Nicaragua) en 2015. En 2017 recibieron el Premio del Público en el Concurso de Música Antigua de Gijón y en 2018 pasaron a formar parte de la Gli Incogniti Academie. Su interés por la búsqueda de nuevas formas creativas les llevó a organizar el Festival BallArte en los Pirineos españoles en 2020. Actualmente presentan su nuevo proyecto “Dream”.

YUMI ITO · STARDUST CRYSTALS 2 de agosto de 2022, 21:00 · Casa Cornel, Cerler La propuesta de Yumi Ito incluye jazz, art-pop, electrónica y neo-clásico entre otros géneros. La destrucción de la Tierra, el único reino verdadero que tenemos los humanos; el ingreso de un amigo en un hospital psiquiátrico; la muerte por sobredosis de un vecino que apenas conocía... Yumi Ito teje en su música historias sobre la sociedad, historias que importan, independientemente de lo grandes o pequeñas, de lo brillantes u oscuras que sean. Su sonido es igualmente diverso y se presenta como una amalgama de varios estilos. Lo que podría parecer complicado, en realidad no lo es. La música, compositora, productora y arreglista de origen polaco-japonés navega con rumbo firme en un estilo propio construido sobre cientos de horas de práctica. Como una maestra zen, observa, clasifica y anota los hechos desde la distancia: precisa, concentrada y sabia. Programa: Stardust Crystals Little Things What Seems To Be Ballad For The Unknown Unwritten Stories Old Redwood Tree When The Lights Go Down Spaziergang In Prag Yumi Ito - Cantante, Piano, Composición Kuba Dworak - Contrabajo Iago Fernández - Batería Yumi Ito vive y trabaja en Basilea (Suiza), actúa regularmente por todo el mundo y ha compartido escenario con artistas como Al Jarreau, Becca Stevens, Nils Petter Molvaer y Mark Turner. Su propuesta artística incluye jazz, art-pop, electrónica, improvisación libre y música neoclásica, y como trasfondo, por supuesto, siempre hay una historia. En 2019, durante la residencia artística Focus Year del Jazzcampus Basel conoce al contrabajista polaco Kuba Dworak y al batería gallego Iago Fernández, que desde entonces la acompañan y se convierten en la sección rítmica de su banda. Tras el éxito de sus giras y el reconocimiento de la crítica internacional cosechada por su obra para orquesta “Stardust Crystals”, Ito se centra ahora en la creación de nuevos temas para el próximo trabajo discográfico de su trío.

SANDRO RODRIGUES · FANTASÍA 3 de agosto de 2022, 19:30 · Iglesia de San Lorenzo, Cerler La definición de la palabra es un tanto abierta en varios campos. Música, poesía, teatro, etc.: todos coinciden en un sinónimo o definición de fantasía: imaginación. El propósito de este concierto no es tan simple como enseñar la belleza del repertorio, sino llevar al público a un estado donde pueda vivir, revivir o construir nuevas historias o pensamientos usando la imaginación en relación con la música. Fantasia, de Marco Ramelli, es un pequeño preludio que se desarrolla a partir de un simple intervalo de semitono. Este intervalo se convierte en un elemento generador de gestos melódicos cada vez más expresivos. En su brevedad, la composición investiga estas atmósferas a través de la exploración del potencial tímbrico y polifónico del instrumento. Las 12 Fantasias para Viola da Gamba sin bajo de G. P. Telemann se compusieron como un método de investigación de las características y posibilidades del instrumento, para que el compositor pudiera escribir más tarde sus Quatours Parisiens, para violín, flauta viola da gamba y clave. Siendo que hay varias similitudes a nivel técnico y organológico entre la guitarra y la viola da gamba, Sandro se embarcó en esta aventura de transcribir las 12 Fantasias para guitarra. Faintasie Élégiaque es la reflexión del proceso por el que pasa el ser humano después de perder a alguien querido - luto. La última gran obra de Fernando Sor es una elegía a Charlotte Beslay, una pupila del gran compositor romántico, que murió durante el parto. El impacto de la tragedia fue tan grande que Sor escribió esta triste fantasía. Joan Manén fue un compositor catalán, cuyo trabajo incluye sinfonías, ópera y otras obras de grandes dimensiones. Fantasia-Sonata Op. A-22 es su única obra para guitarra, a gran escala, en un único movimiento que dura cerca de 18 minutos, con un gran rango de expresión. Es una obra virtuosa, pero no ostentosa, y sus exigencias considerables justifican su ausencia en el repertorio de la mayoría de los guitarristas. Programa: Fantasia - Marco Ramelli Fantasia I para Viola da Gamba (TWV 40:26)* - G. P. Telemann Fantaisie Élégiaque Op.59 - F. Sor Fantasia IV para Viola da Gamba (TWV 40:29)* - G. P. Telemann Fantasia-Sonata Op. A-22 - J. Manén *Transcripción para guitarra de Sandro Rodrigues Sandro Rodrigues, guitarra clásica Sandro nació el 8 de junio de 1996 en la ciudad S. João da Madeira, Portugal. Empezó a estudiar guitarra oficialmente a los 10 años, en la Academia de Música de S. João da Madeira, con el Profesor Carlos Moreira. En el 2011 ingresó en la Escola Profissional de Música de Espinho, donde estudió bajo la tutoría del Profesor Tiago Emanuel Cassola durante tres años. En 2014 se mudó a la ciudad de Zaragoza para estudiar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo y Àlex Garrobé. También estudió Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco con el tiorbista Daniel Zapico. Después de su aventura en España, Sandro se trasladó a los Países Bajos para complementar sus estudios con el Maestro Carlo Marchione, en el Conservatorium Maastricht. Durante su carrera, Sandro ha estrenado obras de compositores como Nuno Peixoto, Bernardo Pérez y Alberto Caracciolo. Sandro Rodrigues ha participado en masterclases de grandes maes- tros de la guitarra como Ricardo Gallén, Judicael Perroy, Dejan Ivanovic, Marco Socías, Marlon Titre, Marco Smaili, Petrit Çeku, José Antonio Escobar, Michailis Kontaxakis, Rafael Aguirre, Roberto Aussel, y tantos otros.

RUBENS ROSA · STELLA SPLENDENS IN MONTE 3 de agosto de 2022, 23:00 · Pla del Clot, Cerler En el siglo XIV, el Llibre Vermell se copió en la abadía catalana de Montserrat, un importante lugar de peregrinaje. Durante su estancia en el monasterio, los peregrinos a menudo deseaban cantar y bailar en la plaza de la iglesia; se han conservado diez piezas con este fin. En torno a dos de estos himnos, presentamos música de los siglos XIII y XIV, que ilustra las tradiciones musicales desde el norte de Francia hasta España, pasando por Occitania. La primera parte del concierto estará dedicada a la música del manuscrito del Rey, copiado en el norte de Francia en el siglo XIII. Este manuscrito contiene las primeras piezas instrumentales transmitidas por escrito, así como más de 400 canciones de trouvères y trovadores. En el centro de este programa, el «jeu-parti» Adan, d'amour vous demand se acerca a una representación teatral; estos debates entre dos trouvères, cantados e improvisados, mantuvieron al público embelesado. El viaje continúa hasta la corte de Castilla bajo el reinado de Alfonso X El Sabio con las Cantigas de Santa María. Estos himnos, escritos en gallegoportugués, la lengua poética de la corte en cuestión, relatan milagros debidos a la intervención de la Virgen María. En la cantiga Ben saba’ a que pod’ e val, una mujer lisiada de Molina, con las piernas paralizadas y torcidas, fue llevada a Salas. Cuando llegó, se estaba cantando la misa. Nada más entrar en la iglesia, los tendones se le aflojaron y salió corriendo a alabar a la Virgen. Programa: Gaita be, gaiteta del chastel - Raimbaut de Vaqueiras / Matthieu Romanens Tant es gay’ es avinentz - Anónimo Dame tous jors vous m’avez / Flos filius - Anónimo La sexte estampie real - Anónimo Li doux pensers et li doux souvenirs - Teobaldo I de Navarra Amereis mi vos - Anónimo Adan, d’amour vous demand - Adam de la Halle Danse - Anónimo Imperayritz de la ciutat / Verges ses par misecordiosa - Anónimo Dis tant plus qu’il ne faudroit flours - Jehannot de Lescurel Ben saba’ a que pod’ e val - Anónimo Tanto son da grorïosa - Anónimo Stella splendens in monte - Anónimo Matthieu Romanens, canto Aliénor Wolteche, fidel medieval Mélina Perlein-Féliers, arpa y soprano Aliénor Wolteche nació en Bruselas en 1994, estudió violín moderno en Bruselas y Colonia. A continuación se trasladó a Basilea para hacer un máster en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis con Amandine Beyer. Es miembro del cuarteto de cuerda Achille, especializado en repertorio clásico con instrumentos históricos. Matthieu Romanens estudia canto medieval-renacentista en la Schola Cantorum Basiliensis, donde ahora prepara un máster en la clase de Katarina Livljanić, tras una licenciatura en la clase de Dominique Vellard. Es cofundador del conjunto Rubens rosa, que ganó el premio del concurso de Basilea "Erasmus klingt" en 2022. Mélina Perlein-Féliers estudió arpas históricas con Angélique Mauillon y canto renacentista con Véronique Bourin en el Conservatorio de Tours, e ingresó en la Schola Cantorum Basiliensis en 2019. En 2022, actuó con la Stadtkapelle Halle y René Jacobs, y dará varios conciertos en el festival Erasmus Klingt. Es miembro fundador del joven conjunto de música medieval Rubens Rosa.

CURSO DE VERANO: Los tiempos están cambiando. Música, poder y transformación social. Sala de Conferencias del Palacio de los Condes de la Ribagorza, C. Mayor, 6, 22440 Benasque, Huesca La relevancia de la música para la conservación y reproducción del orden social es conocida: hace que la gente cante o toque armónicamente, baile a tiempo y descubra su afinidad alrededor de una forma de vibrar compartida. Además, la música constituye un elemento imprescindible en nuestros ritos y espectáculos, pautando el código oficial de bodas, funerales, desfiles militares o discursos políticos. Sin embargo, se ha insistido con menor frecuencia en el reverso de esta idea: la capacidad de la música para propiciar el cambio, la reordenación y la insurrección de las sociedades. En esta línea, una tradición alternativa, que podemos rastrear desde Platón hasta nuestros días, ha planteado la historia de la música como una sucesión de ruidos proféticos y sonidos subversivos e indeseables para el poder ¿En qué cualidades reside su efecto disruptivo? ¿Cómo se conjuga el potencial revolucionario de dichas obras con nuestra escucha? ¿Pueden estas formas estéticas ayudar a imaginar, prefigurar o alimentar la expectativa de modos de organización social futuros? Directores: Ramón del Buey Cañas y David Sánchez Usanos Colabora: Universidad Autónoma de Madrid 01/08/2022 10:00 -12:00 El bakalao y su ruta: del estigma a la moda total Joan M. Oleaque Profesor Titular, Facultad de Artes, Humanidades y Comunicación, Universidad Internacional de Valencia 12:15 -14:15 - ¿Para qué sirve el rock? Presente, pasado y futuro Igor Paskual Cantante, guitarrista, compositor y productor español 16:00 -18:00 - Rastros ballardianos y políticas del desastre en la década del punk Alberto Santamaría Profesor Titular, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca 02/08/2022 10:00 -12:00 - Strike a (theoretical) pose: En torno a la categoría de lo queer en la música contemporánea Marina Hervás Profesora Ayudante Doctora, Departamento de Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Granada 12:15 -14:15 Mesa redonda: Sonic Warfare y la subpolítica de las frecuencias en los cuerpos por marcar. / El gesto es lo que toca. El baile flamenco y su posibilidad odislocadora María del Buey Artista e investigadora, National College of Arts and Design, Dublin Patricia Lara Folch Investigadora FPU, Instituto Universitario de Estudios de la Mujer, Universidad Autónoma de Madrid 16:00 -18:00 Mesa redonda: Escucha distraída: Kracauer, Benjamin y la nueva economía de la atención en la cultura de masas / «Cuando las canta el pueblo, ya nadie sabe el autor»: experiencias de lo común en la producción poético-musical Guillermo López Morlanes Investigador FPU, Departamento de Filosofía y Sociedad, Universidad Complutense de Madrid Adrián Espada Investigador FPI, Departamento de Historia Contemporánea, Universidad Autónoma de Madrid 03/08/2022 10:00 -12:00 - Música y logos: dos dramas en un solo acto en el teatro español del siglo XVII Lola Josa Profesora Titular, Departamento de Filología Hispánica, Universitat de Barcelona 12:15 -14:15 - Éxtasis, faktura subjetiva, subcultura de club Víctor Aguado Machuca Artista, investigador, editor y comisario, Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España 16:00-18:00 - Across the Universe: archivos sonoros y cápsulas temporales Ramón del Castillo Profesor Titular, Departamento de Filosofía, Universidad Nacional de Educación a Distancia

TALLER ABIERTO: LA MÚSICA DE NUESTRA HISTORIA - RAMASTUÉ (TROVADORES CON CAUSA) Taller a cargo de la Asociación Mos Achudem y la Asociación PerCorda. Las canciones más míticas de nuestra historia en formato clásico y en directo, en un taller donde compartir recuerdos. *A continuación, vermú a cargo de la Asociación de vecinos.

PONENCIA - Raúl Gabás: La vivencia del tiempo en Cerler Ponencia a cargo de Raúl Gabás Pallás y proyección de “La memoria del valle de Benasque” (parte 1 - BallArte 2021).

GYMKANA - El tesoro de BallArte 4/08/2022 10:00 Entrada de Anciles Mos Achudem y Merakimú

Paseo Consciente 05/08/2022 10:00 Entrada de Anciles Marcha al Pantano de Eriste guiada por Marta Sariñena y José Luis Palomeque Mos Achudem, Merakimñu y Grupo de Apoyo al Duelo de Monzón.

Mercadillo km0 y Pasacalles 6 de Agosto de 10:00-15:00 Mercadillo en la Plaza del Ayuntamiento de Benasque con productores locales y música en directo a Cargo de la Banda del Remós y los mimebros del equipo de ballarte festival.

Berta Ares Co-organizadora y violinista

Ramón del Buey Cañas Co-organizador e investigador

Nacho Laguna Co-organizador, guitarrista y tiorbista

Marina Ares Bailarina y coreógrafa

Pablo del Buey - Audiovisual Pablo compagina su pasión por la producción de proyectos y eventos audiovisuales con su formación en Estudios Culturales por la Universidad Carlos Tercero de Madrid, y con su proyecto musical “C6H3(OH)2-CH2-CH2-NH2”. En 2019 inauguró 4PM Audiovisuales, una productora destinada a ofrecer soporte técnico a creadores independientes. Desde entonces ha colaborado con gran cantidad de músicos y artistas, así como con diversas producciones cinematográficas. En 2019 escribió y dirigió Helena, su primer cortometraje exhibido en varios festivales nacionales e internacionales, y posteriormente ha realizado numerosos trabajos como director de fotografía y editor en otras producciones independientes.

Gabriel Belkheiri Tenor y flauta de pico

Javier Caballero Clavecinista

Adrián Espada Investigador

Ricardo Gil viola

Paula Pérez violin

Marta Michans Facilitadora

Andrés Moral Luengo Violinista

Juan María Raso violoncello

Judith Tomás Esteve Violoncello

Pedro Tomás Esteve Contrabajo

Patricia Lara Investigadora

María del Buey Cañas- investigadora y creadora (Madrid, 1996) Artista e investigadora, su trabajo creativo se centra en la pregunta por la globalización, la ecología y las identidades humanas y no-humanas, a través de la escritura, la performance y la instalación sonora y de objetos visuales digitales. En 2020 se graduó del máster en creación Art in the Contemporary World por el National College of Art and Design de Dublín, y ha colaborado como co-directora de la plataforma y galería Catalyst Arts, radicada en Belfast (2021); con Medialab-Prado (2019); y con el Instituto Cervantes Dublín (2021), donde expuso su debut en solitario The Zone. En 2022, crea junto a Stefania Assandri el proyecto de investigación artística Transterile. También ha comisariado la participación de la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE) en la primera edición de la Listening Biennial (2021), y su trabajo teórico y artístico fue programado en la última edición del festival IN-SONORA (2022) gracias al apoyo de CentroCentro (Madrid). Ha participado en proyectos como Prácticas Colectivas de la Incertidumbre (Rebecca Collins, julio 2022), Party Studies (AMEE, Festival ENSEMS 2022), y desde diciembre de 2022 es miembro de la junta directiva de la Asociación de Arte Sonoro y Música Electroacústica de España y del Grupo de investigación en Humanidades Ecológicas (GHECO). Su trabajo escrito también ha sido publicado en medios internacionales como Critical Bastards Magazine y por el Instituto Cervantes, y ha participado en exposiciones colectivas en el Goethe-Institut Irland (2019, 2020), en la Ormstone House de Limerick (2020) y Temple Bar Gallery + Studios (2020), entre otros.